Je suis formellement entrée dans le féminisme à l'université ou plutôt j'en suis venue à nommer ma politique "en tant que telle" à cette époque. Mais comme beaucoup d'autres jeunes femmes de ma génération, mes compréhensions formatives de, et les identifications au féminisme ont au fil des ans été façonnées par la culture populaire.
Je pense à la façon dont les médias sociaux (et autres expressions de la culture populaire: musique, art, mode, film etc) ont influencé ma propre définition de moi-même en tant que nomade féministe africaine vivant entre le continent et la diaspora. Je pense à la façon dont de nombreuses jeunes femmes comme moi sont entrées dans la conscience féministe à travers la culture populaire (que ces influences soient jugées féministes ou non). Jeunes femmes pour qui le féminisme a signifié un engagement critique personnel et public autour de clips torrides et de paroles misogynes. Les jeunes femmes dont le parcours vers le féminisme ont été inspirés par des blogueuses féministes africaines écrivant sur la culture pop, course, le genre, identité, sexe, des relations, la culture, la religion, spiritualité et plus; Ou encore des collectifs de jeunes femmes au Ghana, Zimbabwe, Kenya, Le Nigeria et l'Afrique du Sud dont les contributions à la pensée féministe africaine se sont concrétisées par le biais de blogs, tweeter et animer des discussions en ligne sur les droits des femmes, développement communautaire, activisme pour la justice sociale et plus.
Quand je pense à la culture populaire africaine - je pense aux jeunes femmes et aux personnes trans* qui se sont senties affirmées par les paroles de musiciens africains comme Shishani Vranckx de Namibie chantant sur l'identité sexuelle et l'égalité des sexes, ou l'artiste sud-africaine Thandiswa Mazwai et son groupe entièrement féminin, ou encore la musicienne malienne et militante pour la paix Fatoumata Diawara abordant des sujets sensibles comme les mutilations génitales féminines. Et il y en a tant - le maestro mbira du Zimbabwe, Chiwoniso, qui a autrefois chanté des histoires de femmes rebelles, combattants de la liberté. Sara Mitaru, du Kenya, décrit sa marque d'Afropop comme une "musique sociale" qui, selon elle, "parle d'où nous en sommes en tant que continent et de ce qui doit changer".[1] Omawumi, la sensation afropop nigériane, se retient peu alors qu'elle chante sur les abus sexuels et sur des sujets que beaucoup considèrent comme "tabou". (et immense popularité) a favorisé une réflexion et un débat nuancés sur ce que signifie être trans* en Angola. Je pense à des organisations comme « None on Record » qui utilisent les médias numériques pour raconter les histoires des Africains LGBT, d'autres comme Iranti-Org, une organisation de médias visuels queer pour les droits de l'homme basée à Johannesburg ou des ARTivistes individuels comme Zanele Muholi d'Afrique du Sud qui défient les homophobies et documentent les expériences vécues des lesbiennes africaines à travers la photographie..
Je réfléchis à la façon dont ma propre connaissance et ma compréhension des féminismes africains ont constamment été formées et (concernant)formation grâce à ces multiples expressions culturelles et représentations au sein de la culture populaire. Je regarde les façons dont les jeunes féministes africaines (moi-même inclus) utilisent les nouveaux médias pour créer des communautés intentionnelles sur des plateformes telles que facebook et twitter – questionnement, débattre, être d'accord, en désaccord recadrant la politique et la pratique des amitiés en ligne et poussant le niveau d'engagement critique de l'autre vers l'avant.
Je repense à la génération de ma mère et à la manière dont les femmes africaines dans la musique ont historiquement été à l'avant-garde du changement social; Des ARTivistes de tout le continent alimentés par une dissidence créative. Je pense à des femmes comme la chanteuse et militante politique sud-africaine Miriam Makeba, des rebelles musicaux comme « la reine de la pop africaine » Brenda Fassie, « la diva aux pieds nus » Cesária Évora du Cap-Vert, et la légendaire chanteuse de Zanzibar Bi Kidude - toutes les femmes qui ont utilisé leur musique pour parler avec passion contre l'injustice sociale touchant à des questions allant du mariage forcé à la violence sexuelle et à l'oppression.
Et dans l'esprit de ces réflexions, Je me tourne vers le pouvoir et le potentiel de la culture populaire pour reconnaître et critiquer les représentations dominantes des femmes africaines que l'on trouve généralement dans le courant dominant. Dans cette rédaction, Je soutiens que c'est exactement dans le domaine de la culture populaire que nous voyons certains des plus visibles, expressions vibrantes et persuasives des féminismes africains d'aujourd'hui.[2] Plus loin, à l'aide d'exemples, j'explore le potentiel de la culture populaire pour la transformation sociale et la prise de conscience féministe en Afrique.
La culture populaire, par sa propre non-définition, peut être vue comme constituant l'expression des masses. Pour certains, la culture populaire (ou "pop culture" pour faire court) représente une forme de langage artistique parlé pour et par le peuple. Bien sûr, nous devons considérer que la question de savoir ce que l'on considère comme « populaire » est en grande partie déterminée par qui fait la définition et à quelles conditions..
Today, dans quel critique culturel féministe Darnell L. Moore appelle « l'ère du capital tardif et du néolibéralisme,'[3] nous voyons qu'une grande partie de la façon dont nous vivons le monde (c'est à dire. comment nous développons nos identités) est façonné par les images, symboles, et récits à la radio, télévision, film, musique, et les médias sociaux.[4] En parlant de cela, l'anthropologue culturelle Karin Barber affirme que "la raison la plus évidente d'accorder de l'attention à la culture populaire est sa présence affirmée indéniable en tant que fait social".[5] La culture populaire, Elle suggère, « proclame haut et fort sa propre importance dans la vie d'un grand nombre de personnes compte tenu de sa capacité à s'épanouir sans encouragement ni reconnaissance des organismes culturels officiels, et parfois d'exister au mépris d'eux.[6] Dans cet esprit, La culture pop peut être comprise comme un moyen par lequel une société aborde les questions d'identité et construit une conscience critique autour des questions de race, classer, le genre, sexualité et ainsi de suite.[7] La chercheuse afro-américaine Cornel West en conversation avec l'auteure féministe noire bell hooks postule: "Je me concentre sur la culture populaire parce que je me concentre sur les domaines où l'humanité noire s'exprime le plus puissamment, où les Noirs ont pu articuler leur sens du monde de manière profonde. Et je vois cela principalement dans la culture populaire.[8]
D'un point de vue féministe, La chercheuse afro-américaine Patricia Hill-Collins dans son texte phare « Black Feminist Thought: Connaissances, Consciousness and the Politics of Empowerment » examine de manière critique les intersections de la race, classer, le genre, et la sexualité et conteste les manières négatives dont les femmes noires ont historiquement été encadrées dans l'imaginaire populaire américain. Remettre en question ces stéréotypes et ces images, dit-elle, "[est] un thème central de la pensée féministe noire comme en témoignent les écrits de nombreux autres théoriciens féministes noirs. Dans son propre travail[9], bell hooks examine également comment un large éventail de médias, de la musique populaire, à la publicité, littératures, la télévision et le cinéma représentent les noirs, et les conséquences sociales et politiques de ces représentations. hooks s'attache en grande partie à imaginer un moyen d'engagement qui « repousse les limites de l'image », un processus qu'elle soutient, « est profondément politique, et représente la lutte des femmes noires pour se définir et résister à la domination ».[10]
Au-delà de ces questions d'identité et de résistance, Hooks souligne également l'importance de reconnaître l'engagement avec la culture populaire comme étant au cœur de la praxis féministe, notant:
"Il doit y avoir plus d'efforts pour écrire et parler des idées féministes de manière accessible... Celles d'entre nous qui ont déjà travaillé avec succès de cette manière doivent frapper individuellement et collectivement pour faire entendre leur voix à un public plus large.. Si nous n'entrons pas activement sur le terrain de la culture populaire, nous serons complices de la réaction antiféministe qui est au cœur du soutien des médias aux femmes antiféministes qui prétendent parler au nom du féminisme. Le moment est venu d'interrompre, intervenir, et changez de chaîne.[11]
Et comment pouvons-nous changer le canal? En reconnaissant qu'en matière de féminisme, la culture populaire à travers les véhicules de l'art, film, musique, théâtre, la photographie, les livres et autres médias aident à traduire les philosophies féministes, problèmes, et concepts dans le langage courant, les rendre plus pertinents et pertinents. La culture populaire a une capacité unique non seulement à sensibiliser, mais pour construire de plus grandes circonscriptions pour la justice sociale et les droits des femmes et, finalement, pour rencontrer les gens là où ils se trouvent.[12]
À suivre…
Par Amina Doherty